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“啊哈,这是一个好办法。-.-”埃文-贝尔听到了瑞安-泰德的话,灵感一闪,站了起来,不过却又在原地停了停,“大提琴,恩,大提琴……”埃文-贝尔似乎想到了什么,念叨着走到了音控台前,示意阿黛尔-阿德金斯站起来,然后直接就在电脑前坐了下来。
埃文-贝尔把“坚持不懈”这首歌的曲谱翻了出来,仔细打量了两遍,然后没有多说什么,直接就在音控台上开始忙碌起来。
这一次埃文-贝尔播放的是没有阿黛尔-阿德金斯演唱的版本,只是单纯让旋律流淌出来。这首歌里的吉他弦音始终带着一种幽幽的余韵,将弦乐的磁xìng淋漓尽致地发挥了出来。埃文-贝尔把音轨全部都区分开来,然后重新编曲,将架子鼓的声音加大,不再是作为辅助,而是作为和吉他弦音相提并论的一种乐器加入其中。在段落与段落之中,大提琴的弦乐喷涌而出,没有任何遮掩,就直接和架子鼓的旋律加入|吉他弦音之中,就好像不同的支流在入海口汇合一般,彼此之间相互碰撞产生的共鸣,颇有一种荡气回肠的感觉。
埃文-贝尔前后尝试了至少六遍以上,这还不算中间打断重新编制的,瑞安-泰德也加入了编制之中,两个人在音控台前这一忙碌,就过去了半个多小时。埃文-贝尔再次播放之后,这才稍微点了点头,“这样应该差不多了。”
阿黛尔-阿德金斯听着埃文-贝尔重新编曲之后的旋律,乐器的参与度被放大了许多,编排的复杂程度也整整提高了两个台阶,整首歌的气场顿时加码不止一个档次,而且曲风成熟许多,那种细微的变化在旋律之中并不明显,而是整体的忧伤、悲痛气息弥漫开来。不得不说。编曲的复杂程度总是可以让人瞠目结舌。
“你再去尝试演唱一次,把气息拉得绵长一些,将你声音里的沙哑特质发挥出来,还有就是放松。让你的声音放松。”埃文-贝尔本来还想再说点什么的,比如说控制力,因为他把编曲恢弘化之后,歌曲的细腻变化就要通过演唱者——也就是阿黛尔-阿德金斯在演绎过程中呈现出来;再比如说情感的投入,阿黛尔-阿德金斯赋予这首歌的灵魂究竟是什么形状的,应该如何体现……不过转念想想,这些其实都是之后录音过程之中的问题。现在反而没有必要计较那么多,听一个效果比较重要。
所以埃文-贝尔就没有再唠叨,直接就说到,“先尝试一遍再说。”
阿黛尔-阿德金斯听到之后,微微点了点头,不过她却没有着急进入隔音间去录音,而是说到,“把旋律再播放一遍给我听。好吗?”阿黛尔-阿德金斯在十一工作室好歹也待了前后五个多月
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