,却一语道破了爵士的本质!
去特么的规则!
高爽心念所致,手腕翻飞,弹奏的速度更加快了几分!
钢琴的音乐逐渐向着欢快热烈的氛围靠拢,完全脱离了夜曲基调的框架,彻底的放飞起来。
脑海中的画面也飞速的切换到电影中的另一个片段。
电影中,有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲。
然而这个舞曲并不是1900所熟悉的种类……
于是他请那位客人做了一个简单的示范节奏。
塔兰台拉是一种起源于意大利民间的舞曲,本身带着浓厚的萨满风格。
据十五世纪后的传说,被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人,须剧烈跳舞才能得救,塔兰台拉即源于此。
还有一种说法是此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。
其特点为3/8拍或6/8拍,情绪活跃,舞蹈时用铃鼓、响板伴奏,音乐带有恒动曲特点,与库朗、基格相似。
十九世纪中叶后,肖邦、李斯特等作曲家都有用道塔兰台拉创作器乐独奏曲。
柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落,也具有塔兰台拉的体裁特点。
1900只是简单的听了一段示范后就瞬间把握住了精髓,继而就演奏出了一曲热烈奔放的塔兰台拉。
电影中这种神乎其技的爵士乐演奏能力虽然有点夸张的成分,但是高爽此刻正在完美的复现。
他没有完全模仿脑海中1900的演奏,而是根据自己的理解和体会重新解构塔兰台拉,然后用最爵士的方式重现。
高爽在演奏的过程中,愈发的得心应手,也愈发的感到敬畏!
这种敬畏即是对音乐的敬畏,也是对创造了《海上钢琴师》全部原声音乐的意大利作曲大师埃尼奥莫里康内的敬畏!
《海上钢琴师》在地球上获得第57界金球奖最佳音乐奖,但是并没有在奥斯卡音乐奖项上斩获分毫。
莫里康内在电影中的配乐,是他在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰!
在有些方面,他甚至超越了自己的极限。
美国人并不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。
如果分析一下音乐与音响元素的关系就会发现,《海上钢琴师》的录音以及与画面合成的难度是非常之大的,远超一般的音乐电影。
在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片,地球上众望所归的奥斯卡却视若无睹,充耳不闻,这种操作的确令人匪夷所思。
高爽私以为,这可能就是奥斯卡越来越堕落的原因吧。
画面切回现实,船上围观的剧组人群似乎也体会到了这种激烈的情感迸发,人群从最初的静谧逐渐变的躁动。
站在最前面的吴浩甚至有点想随着乐曲舞蹈的冲动。
不过他还算有点自知之明,硬生生忍住了,没在这种时候蹦出来
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